關於斯特拉迪瓦里小提琴

安東尼奧·斯特拉迪瓦里是一位偉大的大師，他畢生致力於製作他的樂器。這位才華橫溢的意大利人的作品仍然受到小提琴家和收藏家的高度重視，並享譽全球。

在他的一生中，斯特拉迪瓦里製作了超過一千種樂器。這位大師從事大提琴、中提琴、吉他的創作，但正是他的標誌性小提琴為他帶來了名聲。 它們在許多重要細節上與其他工匠製作的樂器不同。

• 表格。 斯特拉迪瓦里小提琴比古典樂器大。此外，它們的長度更長。
• 標記。 所有的小提琴裡面都有一個印章。意大利人以同樣的方式標記他的創作。他使用了一個標誌，該標誌由他的姓名首字母和一個用雙圓圈包圍的馬耳他十字組成。這枚郵票的存在是小提琴是原件而非贗品的標誌之一。
• 字符串的數量。 安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）是尼科洛·阿馬蒂（Niccolò Amati）的學生，尼科洛·阿馬蒂（Niccolò Amati）是意大利著名大師的孫子，他是第一個製造四弦小提琴的大師。生前，他只是改進了阿瑪蒂之術，並沒有改變它。

多年來，來自世界各地的科學家一直在試圖了解斯特拉迪瓦里樂器聲音的秘密是什麼。 在此期間，出現了幾個主要的理論。最常見的版本是小提琴的聲音很大程度上受上光的影響。有一個傳說，意大利人在他的工作室地板上添加了灰塵和昆蟲的翅膀。另一個傳說說他使用了生長在蒂羅爾森林中的樹木樹脂。現在不可能重複原來的“食譜”，因為它們被完全砍掉了。還有一個版本表明，小提琴之所以與眾不同，是因為斯特拉迪瓦里使用的不是普通的木材，而是諾亞方舟的碎片。

更嚴重的是來自台灣大學的科學家的話，他們對製造兩把斯特拉迪瓦里小提琴的材料樣本進行了化學分析。 他們得出的結論是，樂器是由長時間浸泡在優質礦物防腐劑中的木頭製成的。這項技術並沒有受到與斯特拉迪瓦里同時代的其他大師的歡迎。在現代樂器的製造中，也沒有使用它。因此，很可能這確實是影響小提琴音色的因素之一。

在他的一生中，安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）對木材進行了很多實驗。起初，他是在老師尼可洛·阿馬蒂（Niccolo Amati）的指導下完成的，後來獨自完成了。值得一提的是 不管主人用什麼木頭，他總是把它曬乾。

專家說，師傅喜歡用的主要材料是生長在寒冷地區的高山雲杉和楓木。她非常密集。因此，由它製成的小提琴的聲音竟然是完全獨特的。

意大利著名小提琴家和音樂理論家弗朗西斯科·傑米亞尼曾說過，理想的小提琴應該比專業歌手的聲音聽起來更動聽。 現代科學家認為，斯特拉迪瓦里小提琴的秘密恰恰在於它們聽起來像純女聲。

迄今為止，世界上大約有 550 把斯特拉迪瓦里小提琴倖存下來。他們每一個人都是一件真正的藝術品。 特別有價值的是意大利大師在他工作的黃金時期 - 從 1700 年到 1720 年創造的樂器。

這是最昂貴的斯特拉迪瓦里小提琴。它的成本估計為1000萬美元。這種樂器製作於 1721 年。這位大師為他的作品命名，以紀念擁有這把小提琴的拜倫的孫女安布朗特夫人。 由於這種樂器幾乎沒有被演奏過，它已經到了我們這個時代的完美狀態。

小提琴也被認為是非常珍貴的，斯特拉迪瓦里本人在生前特別喜愛。該樂器最初是作為不打算演奏的收藏品而創建的。這就是為什麼它也設法保持良好狀態的原因。小提琴看起來像是昨天一位偉大的大師創造的。

斯特拉迪瓦里去世後，這把樂器屬於他的家人有一段時間了。 後來，收藏家開始“獵殺”他。由於這件樂器非常珍貴，因此被稱為“彌賽亞”。 1904 年，這把小提琴最終被收藏在英國的一個博物館中。這是在特定條件下完成的。樂器必須保持在理想狀態，不能落入壞人之手。此外，禁止播放它，因為這會大大縮短“彌賽亞”的壽命。

這種樂器也被稱為“紅色小提琴”，是真正的傳奇。直到 1930 年代，該樂器仍屬於門德爾松家族。後來它被認為丟失了很長時間。 直到 2003 年它才再次被提起，當時它的新主人伊麗莎白·皮特凱恩 (Elizabeth Pitcairn) 自己承認，她的祖父在一次著名的拍賣會上為她買了這把小提琴。 許多傳說與此樂器有關。例如，其中一個說小提琴有靈魂；另一個是血液混入了它所覆蓋的清漆中。

這把小提琴以長期擁有它的著名瑞典珠寶商克里斯蒂安·哈默命名。 2006年，它在拍賣會上以超過300萬美元的價格售出。

上世紀初，這把小提琴屬於一位名叫科尚斯基的天才小提琴家。他收到了尼古拉二世的禮物。 革命期間，小提琴家在國外，在那裡舉辦音樂會。 因此，他設法保存了一種獨特的樂器。的確，幾年後他仍然賣掉了它。現在，以這位偉大音樂家的名字命名的小提琴被稱為最常被盜的斯特拉迪瓦里樂器。

另外，值得一提的是小提琴，與科尚斯基的樂器不同，它在革命期間位於該國境內並被國有化。 現在，其中一些樂器已成為大型國家收藏的一部分。它存放在格林卡音樂文化博物館。

組成這個系列的許多樂器都有一段有趣的歷史。

• “Amatize”。 這把小提琴創作於 1686 年，屬於特列季亞科夫。在他去世後，它成為莫斯科音樂學院財產的一部分，然後搬到了格林卡博物館，並在那裡展出了多年。
• 亞歷山大一世的小提琴。 這個模型出現在 1706 年。他死後，這件樂器被移到了冬宮，然後從那裡偷走了。當小提琴被發現時，專家發現盜賊已經部分損壞了上面的漆層。
• 尤蘇波夫王子的樂器。 他的斯特拉迪瓦里是在他去世前一年製作的。它一直由尤蘇波夫家族保存到 1918 年。革命後，王子決定離開這個國家。他把小提琴圍在他宮殿的一個地窖裡。但無論如何它還是被找到並交給了國家收藏。
• 沙霍夫斯基王子的小提琴。 在它的主人去世後，它被交給了特列季亞科夫，後者將它遺贈給魯緬采夫作為博物館。在 1920 年代，該樂器成為國家收藏的一部分。

大量工具屬於西班牙國王。 所有這些都在他位於馬德里的宮殿中的一個特別展覽中展出。此外，一些小提琴在美國和意大利展出。但並非所有斯特拉迪瓦里製作的樂器都保存在博物館和私人收藏中。您可以在克雷莫納的小提琴博物館聆聽它們的聲音。在那裡，喬瓦尼·阿維迪禮堂的音樂廳定期舉辦音樂活動。才華橫溢的音樂家在他們身上演奏可收藏的樂器。

在日本，小提琴也用於其預期目的。 東京收藏了令人印象深刻的大師樂器。其中包含的小提琴經常被世界各地的演奏家使用。