什麼是小提琴以及如何選擇？

無法想像沒有小提琴的樂器家族。細膩，微妙，歇斯底里，但有時粗糙，撕裂情緒，尖銳 - 它可以是任何東西。她的聲音如此流暢，如此不同，以至於經常與人聲相提並論。

小提琴的柔軟度和深度賦予了一種可以稱為獨特的設計。該工具看起來很優雅，由三個基本部分組成——頭部、頸部和身體。後者是產品的最大部分；其他一切都固定在它上面。

車身由甲板組成，甲板由殼連接。 甲板由不同類型的木材製成，這也會影響聲音。面板傳統上由雲杉製成，底部則採用美國梧桐、白楊或楓木。

• 當您演奏時，頂部音板會與樂器的其他部分產生共鳴，從而產生聲音。為了使聲音明亮而富有表現力，甲板做得盡可能薄。如果小提琴價格昂貴，出自名家之手，上層厚度只有2毫米。
• 相反，底部甲板堅固而厚實（與頂部相比）。製造它的品種必須適合連接兩個甲板的貝殼。
• 貝殼是樂器的側面元素，放置在所描述的兩個甲板之間。它們由與底層甲板相同的木材製成。整個系統不僅固定在膠水上，還固定在小墊子上，這使得工具在結構上更加耐用。這些墊子被稱為 klots，它們固定在身體本身。
• 小提琴內部還有一根低音梁，它負責將振動傳遞給琴體，因此頂層甲板變得更加堅硬。
• 同樣在樂器的主體上，您可以看到兩個 F 形切口，它們被稱為 efs。離右切口不遠的是一個寵兒。這不僅僅是一個細節，它是小提琴最重要的部分之一。已成為兩層甲板之間間隔物的木樑也傳遞振動。這個元素的尺寸和材料會影響小提琴的聲音。只有大師級的專家知道在哪里以及如何定位寵兒，以使聲音完美。
• 拉弦板（次頸部）過去是木製的，現在越來越塑料了。它在通用設備中的任務是將琴弦固定在正確的高度。有時它有便於樂器調音的機器。以前，小提琴只能用調音釘來調音，這與理想的調音精度相差甚遠。
• 琴身正面是琴頸，琴頸下方是演奏者的手。指板固定在琴頸上（所謂的圓形木質或塑料表面，琴弦被壓在上面）。頸部的形狀經過深思熟慮，以便在遊戲過程中琴弦不會相交。這裡的助手是一個架子，可以將設置在脖子上方的繩子抬起。
• 螺母有弦槽。螺母位於琴頸的末端，在琴弦進入弦釘盒之前用作琴弦的分隔器。這個盒子包含調音釘。
• “管弦樂隊的女王”最重要的部分是弦樂。今天，它們可能是由合成材料製成的，但古老的小提琴之所以能發出令人難以置信的聲音，要歸功於羊腸。這聽起來不像小提琴本身的演奏那樣抒情，但這是事實。腸子被徹底乾燥，加工，緊緊地扭成一根繩子。順便說一句，現代合成弦在提取的聲音方面與靜脈祖細胞有關。鋼弦也是製成的，它們也是由貴金屬製成的。
• 只有四根弦，它們總是調到 Mi、La、Re 和 Sol。每根弦都有自己的音色，這使樂器能夠很好地傳達情感調色板。
• 弓 - 這個裝置由一根手杖和一根長在上面的頭髮組成。而且還會影響聲音。

小提琴在 16 世紀獲得了它通常的形式。 她有很多前輩，因為弓形樂器的歷史至少可以追溯到2000年前。 第一把小提琴究竟出現在哪裡，是誰發明的，目前還沒有人知道。用歷史的準確性來回答這個問題是不可能的。有一種觀點認為，我們將小提琴的創造歸功於印度，之後它（作為其他弦樂器的一部分）開始征服阿拉伯國家。

如果我們回憶起小提琴最接近的前輩，我們需要命名為 rebec 和 fidel。 rebec 中製作了三根琴弦，琴身呈圓形，呈梨形。該工具出現在亞洲，從 10 世紀開始傳入歐洲。它在宮殿、集市和廟宇中都響起。

Fidel 是一種弓形樂器，外觀更像吉他；它早在 9 世紀就出現在歐洲。 在接下來的幾個世紀裡，他成為了吟遊詩人的忠實夥伴。這兩種樂器都成為中提琴的祖先，在中世紀的民謠和詩歌中被積極提及。中提琴是站著演奏的：先放在膝蓋上，然後放在肩膀上。這正是小提琴盡可能接近其創作的時刻。隨後，她取代了中提琴，如果我們談論大眾的話——中提琴被認為是精英的樂器，而小提琴是普通人使用的。

這場政變是由巧妙的意大利大師實施的；在 17 世紀，他們將小提琴的結構推向了完美。 這幫助小提琴產生了至今仍受人尊敬的聲音——柔和、內在、多面。 Amati、Guarneri、Stradivari 創造了今天的模型樂器。漸漸地，小提琴在管弦樂隊中佔據了獨奏位置，這要歸功於古典音樂傑作的出現：傑出的作曲家受到小提琴聲音的啟發，想出了令人難以想像的音符組合超過一個世紀的人。

關於該工具的有趣信息。

• 小提琴已被證明可以刺激大腦活動。愛因斯坦不止一次指出，兒童小提琴課讓他看到了事物世界中的新聯繫，發展了思維、分析等。
• 天才瓜爾內里和斯特拉迪瓦里的小提琴是最有價值的。例如，2011 年斯特拉迪瓦里“Lady Blunt”的創意，買家不得不支付 1600 萬美元。
• 彈奏這種弓弦樂器一個小時，身體會燃燒 170 卡路里的熱量。
• 才華橫溢的瓦妮莎·梅在13歲的時候就錄製了貝多芬和柴可夫斯基最難的小提琴協奏曲。 11歲時，她就已經在皇家音樂學院學習，這是絕對的年齡記錄。

還有一個奇怪的事實。 2007年，世界古典音樂明星約書亞貝爾參加了一項不同尋常的研究。 他，一個公認的演奏家，手裡拿著一把小提琴走下地鐵。那是一種 Stradivarius 樂器，它的聲音應該讓人們停下來欣賞它。但在45分鐘的比賽中，1000人中只有7人成功。並且只有 20 人向“街頭音樂家”投了錢。

首先，音樂家需要準備弓——用松香（所謂的松脂）摩擦它。弓的緊繃毛從樹脂中形成一種特殊的粘性粉末。也就是說，接觸琴弦的弓會粘在上面。 弓與弦的接觸如下：在一個方向上它的運動是均勻的，但在另一個方向上已經是正弦的。 樂器的聲音不僅是主音，還有在主音之上的泛音（泛音）。順便說一句，弓不僅可以拉弦，還可以扭轉它，使其在不同的平面上擺動。尖銳的泛音可以被演奏者用指尖消音，使聲音更溫暖。這確保了小提琴音色的複雜性和獨特性。

在這種聲波中，幾乎不可能找到相位和光譜相似的區域。 這樣做是現實的：要么減少泛音的量化指標，要么拒絕它們的相位旋轉。當演奏者用力將弓壓在琴弦上時，聲音會渾厚渾厚，當小提琴手幾乎沒有碰到琴弦時，聲音很容易從他的手指下不經意地傳出來。

有幾種方法可以對樂器進行分類。

一把全尺寸的整把小提琴被標記為 4/4 尺寸，但可以採取較小的樣本進行訓練 - 從 1/16 到 3/4。隨著學生的成長，他的樂器也在成長。他們甚至從小提琴 1/32 開始。這種小型小提琴的長度為32厘米，但一把完整的小提琴具有以下特點：全長60厘米，體長35.5厘米，重量300-400克。

在整個培訓過程中，工具不能相同是合乎邏輯的： 如果對於一個小學生來說，它的重量很大，那麼學習就會很困難，而且效率也不高。然而，人體測量學非常重要。

該儀器可以是木製的（或聲學的）和電子的。後一種選擇意味著通過特殊的放大器聽到小提琴的聲音。原聲小提琴由於琴身及其特徵而發出聲音。它可以獨奏或在管弦樂隊中使用。該工具非常適合學習演奏。

電動小提琴不是用木頭做的，而是用鋼、鐵磁體、電磁體和磁鐵拾音器做的 （拾音器也是壓電的）。如果你聽同一個 Vanessa May 或 Lindsey Stirling 演奏，你就可以理解，電小提琴的聲音更尖銳。

另一種樂器是半原聲樂器，其中身體的聲音與拾音器相結合。小提琴也是工廠，工廠和工匠。

分類說明：

• 工匠非常昂貴，它們是為特定的藝術家製作的；
• 工廠的也不便宜，因為這些都是上個世紀工廠製造的老樣；
• 工廠小提琴價格實惠，音質好，是小提琴家的基本選擇，但並不代表物超所值。

主要的東西，也許可以稱為弓。它是連續聲音提取所必需的。它基於一根木杖，一方面變成了一個頭，另一方面變成了一個塊。在它們之間，塊和頭部，頭髮被拉伸（通常來自馬尾辮）。在頭髮的結構中有角蛋白鱗片，摩擦松脂（松香）在其間浸漬。由於這個原因，頭髮緊貼在弦上 - 形成了聲音。

演奏樂器還需要什麼？

• 下巴托 - 為小提琴演奏的舒適所必需，下巴託的位置可以是橫向、中間和中間。

• 橋 - 需要更好地將小提琴放在鎖骨上。這是一個雙面板。帶有放大器的麥克風可以隱藏在琴橋的金屬結構中。

• 撿起 - 這些是將機械振動轉化為電氣振動所必需的不同設備。

• 案例或案例 - 他們攜帶和存放小提琴和其他配件。

• 沉默的 - 這是帶有縱向槽的扇貝的名稱，它從上方放在支架上，以減少後者的振動。干擾器是一種重型橡膠或金屬靜音器，可在上課或玩耍時在不應產生噪音的地方使用。

• 打字機 - 這是一個插入琴頸孔的機械螺絲裝置，它還有一個帶有鉤子的槓桿，用於固定琴弦。需要機器進行微調。這就是讓小提琴發出迷人的聲音所需要的代價。

主要因素是小提琴手的身體運動和尺寸與他要演奏的樂器的一致性。在兒童音樂學校，這是由專家嚴格監控的，但如果為初學者選擇小提琴，他自己必須意識到人與樂器的這種身體和諧。順便說一句，對於有些人來說，小提琴是高不可攀的，因為他們的手很長，或者他們的手指太肉了。

如果您查看尺寸，則指南如下：

• 1/16 - 適用於 3-4 歲兒童的工具；
• 1/10 - 一種罕見的中間尺寸；
• 1/8 和 1/4，以及 1/2 和 3/4——孩子們在成長過程中經歷的工具；
• 7/8 - 稀有尺寸，供微型成年人使用；
• 4/4 是標準成人的最佳選擇。

你可以試試這樣的弓弦樂器： 將小提琴放在左肩上，將手放在身前，不要有任何張力，向前伸展。工具的頭部將在手掌中間，手指可以自由地環繞頭部。琴橋和下巴託有助於將人和樂器結合在一起，這些配件總是單獨選擇的。

選擇樂器的主要條件是其部件與演奏者身體部位的舒適接觸。拉小提琴應該是輕鬆的，就像演奏應該是自由的，而不是緊張的。

“快速”這個詞在這裡是不合適的，特別是如果一個成年人決定掌握彈奏這種薄樂器。此外， 僅從教程中掌握遊戲非常困難：儘管如果一個人已經擁有其他樂器，這是真實的。

• 正確握弓。 你需要拿一根手杖，把你的食指放在繞組上。略微彎曲的小指 - 在手杖的平坦部分。三指、中指、小指和無名指的指尖在同一水平線上。拇指靠在塊上。手杖用放鬆的手指握住。
• 拿小提琴。 她被左手抓住，放在脖子對面。下甲板接觸鎖骨，由下頜（不是下巴！）支撐。所以工具不會從肩部滑落。
• 發出第一聲。 琴弓位於小提琴的兩個部分——支架和指板之間。一個輕壓的弓沿著琴弦傳遞。接下來，弓必須與支架傾斜 45 度。如果用力按，聲音會很大。如果琴弓偏向指板，聲音會很清晰。
• 彈奏空弦。 這意味著在演奏過程中琴弦不會被手指夾住。為了改變琴弦，弓的角度會改變。他們試圖以不同的方式移動它：快速和緩慢。最好在學習完一個字符串後嘗試不同的變化，而不是跳到下一個。小提琴的頸部由食指和拇指握住——這是左手的任務。肩部和腕部位於同一平面。