Zhostovo 托盤：歷史和特點

距離梅季希不遠的 Zhostovo 小村莊因其獨特、色彩豐富、在數十個相關繪畫領域中廣為人知而聞名於莫斯科地區（甚至俄羅斯）之外。 Zhostovo 托盤是俄羅斯民間藝術的象徵之一。它誕生於 19 世紀，可能會遭受許多過早消失的手工藝品的悲慘命運，但 Zhostovo 繪畫仍然存在於今天。

1825 年，村里的工匠 Vishnyakovs，Sheremetyev 伯爵的農奴，在他們工作的工廠學習了塗漆金屬產品和紙漿結構的技術。所以 在曾經的 Trinity volost 的村莊和村莊中，出現了用紙漿生產塗漆產品的作坊，上面覆蓋著清漆.還有另一個版本：首都工廠老闆的兒子、微型畫家維什尼亞科夫（Vishnyakov）誕生了一項傑出的工藝。

由於姓氏而引起的混亂使我們無法確切地說出誰成為了著名的 Zhostovo 托盤的祖先。但在藝術中有一個概念，可以稱為“創造力的成熟”。因此，在那個 Trinity volost 中，在它的幾個定居點中，營造了一種氛圍，從而產生了獨特的創作方向。誰是第一個已經不再那麼重要了：免費購買自己的維什尼亞科夫兄弟或同姓的微型畫家。

Zhostovo 工藝很有趣，因為大師們沒有樣品，他們憑想像即興創作。但在這種即興創作的背後，是對規則的清晰理解和精湛的技巧。公平地說，Zhostovo 的大師們從塔吉爾藝術家那裡借來了繪畫托盤的圖案。 Tagil 工藝比 Zhostovo 工藝早一個世紀，其特點是採用相同的金屬托盤飾面。

20 世紀，在梅季希地區的村莊之一的新澤利採沃，新澤利採沃勞動聯盟成立了。該公司生產塗漆金屬托盤。兩年後，在 Zhostovo 又成立了兩個分支機構 - Zhostovo Labor 和 Spetskustar，其次是 Lacquer 和 Own Labor（僅在特洛伊茨克）。 1928 年，它們全部合併為一個系統。

村莊的地理位置掌握在藝術家的手中：他們可以在不使用中介服務的情況下在莫斯科銷售商品。 購買在那里工作的原材料也很方便。與此同時，蘇聯的最初幾年對若斯托沃大師來說並不容易：社會主義現實主義和自然主義藝術的時代已經到來，傳統工藝變得不合時宜。但是藝術家們設法保持了方向，在赫魯曉夫“解凍”期間重新出現了興趣。 俄羅斯的創作進入了國際展覽，而國外的需求推動了廉價紀念品的大規模生產。

Zhostovo 繪畫的關鍵主題是一束鮮花。在創作方向上，一朵花的生命形式和一個裝飾社區的現實主義的結合被清晰地註意到，這類似於裝飾紡車、箱子和tuesochki的傳統毛筆劃。這種花束的決定是由裝飾方案的長期發展決定的，它們展示了一組花園和野花 - 這是一個組裝的花束，一個隨機的花束，一個花環和一個花圈。

Zhostovo 的作品有兩個主要特點。

• 鮮豔的色彩。 黑色背景是傳統的，但同時出現了藍色、綠色和紅色選項。沿著托盤的邊緣有一個輕扭曲的花卉裝飾。
• 技術，傳統繪畫。 藝術家使用寬大的畫筆 - 巧妙地在托盤上勾勒出構圖。在工作的過程中，他確保花卉圖像具有很強的表現力，以及色彩斑塊的節奏位置。

大師們使用松鼠刷和油畫顏料。 油漆傳統上用亞麻子油稀釋，刷子在松節油溶液中清洗。每位藝術家都有豐富的畫筆收藏：從細、針粗到最大。每個畫筆都有自己的筆觸。

今天，工廠產品在專業印刷機上進行沖壓，您可以將產品設置為任何形狀。如果工件被沖壓，則最初使用模板繪製草圖，然後將其切割並在電動壓力機上繪製。

但也有專屬訂單，然後師傅親手鍛造器皿。 鍛造者取一塊鐵皮，用特製的剪刀剪出一個形狀，然後敲掉這個形狀並拉出來。產品的邊緣被捲起，一根金屬絲粘在上面，使產品具有浮雕形狀，同時加強了它。當然，手工鍛造的產品會非常昂貴。

Zhostovo 托盤可以是：

• 圓形的;
• 橢圓形;
• 吉他;
• 八角形；
• 矩形（常用選項）；
• 翅（有扇形邊緣）；
• 結合。

在 21 世紀，當背景必須是清晰的黑色而沒有其他東西時，不再遵守嚴格的標準。 Zhostovo 托盤不再是銀色、紅色和孔雀石背景色。 但花朵仍然是工藝的主要圖案。 Zhostovo 人從烏拉爾大師那裡汲取了這樣的主題，他們也藝術地領悟了田野和花園的花朵之美。

Zhostovo 風格的彩繪托盤有許多可識別的細微差別。

• 與大型植物組成的中心， 即使如此華麗，就好像一朵花從托盤中間長出來一樣。沿著邊緣 - 較小的花朵。
• 主要印花是花束或花環， 還需要復雜程度不同的花卉裝飾品。
• 顏色的選擇根據作者的個人決定。 每個藝術家都在托盤上描繪了他自己喜歡的那些花。
• 主題和模式的現代延伸。 今天的 Zhostovo 繪畫大師繪畫靜物、鳥類、動物、風景和各種主題圖像。

創造力是一個活生生的過程。現代大師們，繼續和頌揚傑出的方向，正在尋找新的想法（形式、圖案、顏色）。這與經典並不矛盾，但它發展了 Zhostovo 繪畫，將其部分嵌入到實際的創作需求中，絕不去人格化，也不會剝奪個性。

但是你可以分辨真假。

1. 真正的產品必須有生產它的車間的印章標誌。
2. 假冒的托盤可能有鋒利的邊緣， 但真正的大師永遠不會允許這樣的缺點 - 邊緣肯定會滾動。邊緣處理不僅從藝術角度來看是必要的，而且為了使托盤獲得強度。
3. 真正的托盤是相當厚的： 必須如此，才能盛放茶炊和與之搭配的菜餚。如果您將重物放在托盤上，然後托盤塌陷，這不是真正的 Zhostovo 產品。
4. 該托盤具有鏡面。 它經過反复底漆，每一層都必須拋光。清漆至少分兩層塗在表面上，每一層都經過拋光。我們可以說，在 Zhostovo 托盤中，一切都像鏡子一樣反射。如果這沒有發生，則跳過上漆階段，這只能是假的。
5. 理想的技術。 真正的大師不能有彎曲的線條，沉悶的色彩，模糊的渲染。這是不可接受的，一切都必須符合標準、傳統。

出於這個原因，先驗太便宜的產品不可能是 Zhostovo 托盤。這種多階段的艱苦工作，經過精心校準的質量控制並不便宜，但它可以為托盤服務多年。

Zhostovo 的托盤繪畫也是多層次的。 第一層是底塗層。 大師用漂白的顏料將色點、花蕾和葉子排列成各種構圖方案。 任何污點都應該找到它的位置，而不是偏離作者的意圖。

之後，乾燥開始，乾燥後，主人進入第二階段 - 引擎蓋。 藝術家使用透明塗料進行上釉，將花卉元素應用到更深、更精細的細節上。

下一步叫做鋪設， 在此期間，作者用密集和不透明的油漆寫出光區。 然後是閃光，每個大師都有一個作者的：有的有小的，有的有寬的。眩光可以比作音樂節奏。

下一步是繪圖。 大師畫出淺花瓣邊緣，葉子邊緣，花朵，花蕾。例如，“做種子”的意思是在花蕾/花朵中寫下最小的細節。 然後綁定開始： 嫩草填補了元素之間的空白，使構圖統一、和諧。

在這個階段，托盤的繪畫實際上結束了：托盤乾燥並交給裝飾師。

如果您示意性地描述在托盤上工作的過程，它將包括許多步驟。

1. 主色陰影較弱 大師畫出花朵和構圖其他組成部分的草圖。
2. 接下來，藝術家處理半透明陰影。 在這個階段，畫出花序和葉子。
3. 花是形狀的 畫龍點睛。
4. 晾乾後，作者對畫進行眩光， 這將賦予它維度。
5. 細刷 作者繪製了完成它的工作的最小細節。
6. 後台工作正在進行中。
7. 裝飾物被應用到托盤的邊緣 - 通常這些是花朵或幾何圖形。這個過程被認為是完成，但仍然無法想像沒有它的 Zhostovo 托盤。

今天，沒有必要遠程理解 Zhostovo 工藝完美的秘密。在莫斯科開設了唯一的 Zhostovo 工作室，那裡有最好的大師教大家。

您可以仔細看看下面的托盤生產過程。