關於樂器布祖基
布祖基琴是一種歷史悠久的弦樂器。在本文中，我們將仔細研究它是什麼，以及音樂和在此樂器上演奏的細節。
這是什麼？
Bouzouki是一種與琵琶有關的相當罕見的樂器。源自古希臘樂器cithara。另一個名字是“baglama”。 該儀器曾在希臘、以色列、土耳其、愛爾蘭和塞浦路斯廣泛使用。
在其古典形式中，該樂器具有 4 個雙金屬弦。 還有一種叫做“baglamazaki”的布祖基，只有3根雙弦。但它被認為是較舊的配置。 Baglamazaki 用於演奏 rebetika 音樂的希臘古典管弦樂隊。這種風格經常與美國布魯斯相提並論。
Rebetika 於 20 世紀初在愛琴海附近港口城市的監獄和出沒地流行起來。 這種音樂的曙光落在了兩次世界大戰之間的時期。音樂家合奏由一名歌手、兩名布祖基琴演奏者和一名帶巴格拉馬的音樂家組成，在其上進行斷奏很方便。在熱情洋溢的歌曲中，主題是愛情與死亡、金錢與毒品、土匪與妓女。它們以民間音樂為基礎，以傳統舞蹈的節奏演奏。早期的表演者是 Markos Bambakaris 和 Ioannis Papianou。
多年來，樂器本身和布祖基的音樂在希臘是被嚴格禁止的。它只在酒館裡響起，有法律問題的人喜歡聽。多年來，流氓音樂的名聲開始發生變化。由於作曲家Vasilis Tsitsanis的才華，這種樂器開始流行起來。 Tsitsanis 是一位技藝高超的表演者和演奏家，他根據西方原則協調音樂，但同時保留了舞蹈節奏。歌曲開始在舞台上更頻繁地響起，成為傳統。
Tsitsanis是第一個相信琵琶的潛力的人，並為它向人們開闢了廣闊的道路。成千上萬的希臘人來到這位音樂家的葬禮上，在他們頭上揮舞著布祖基琴和巴格拉姆。
該樂器僅在 20 世紀 60 年代被廣泛討論。 這件事的發生是因為希臘作曲家米基斯·西奧多拉基斯為當時流行的電影《希臘人左巴》創作了音樂。這部電影上映後，sirtaki成為最著名的希臘舞蹈，是該國的象徵之一。布祖基音樂也開始流行起來。
該樂器的愛爾蘭歷史可以追溯到 1960 年。 使用經典樂器的先驅者是音樂家約翰·莫伊尼漢和安德魯·歐文。用他們輕巧的手，愛爾蘭民族音樂聽起來完全不同。另一位音樂家 - 亞歷克斯芬恩 - 使用希臘類型的琵琶。
最初，該樂器只伴奏其他樂器：長笛、小提琴。隨著時間的推移，他成為了一名獨奏家。修改後的系統促進了這一點。
愛爾蘭工匠對樂器進行現代化改造的工作已經進行了多年。首先，她觸摸了下層甲板（它是平的）。這影響了聲音——它變得清晰、乾燥。除了， 為愛爾蘭音樂的表演添加某些必要的音樂口音變得更容易了。 在外觀上，樂器也發生了變化：身上的裝飾物消失了，頂部甲板也變得平坦，有一個圓形的共鳴孔，類似於吉他。有時您會發現帶有橢圓形孔的樂器以及帶有裝飾品的樂器。
這種樂器在聖路易斯的土地上很受歡迎。帕特里克。 事實是，該國的民間音樂無處不在。小提琴和風笛的聲音大家都很熟悉。新的布祖基音色出現了。它與鈸的聲音相比，有利於布祖基，沒有隆隆和混亂的泛音。聽眾也欣賞樂器的深沉音色。多虧了雙弦，和弦聽起來優美而清晰。
建造
如前所述，有兩種字符串配置：
- 3 組 2 弦（3 個合唱團）——這是一種較舊的布祖基琴；
- 4 組 2 弦（4 個合唱團） - 經典外觀。
聲音非常響亮，響亮，不尋常。
在 20 世紀下半葉，人們進行了旨在藉助電子技術放大布祖基琴聲音的實驗。結果，發明了新型樂器 - 所謂的電動布祖基琴。
電放大由希臘音樂家 Manolis Chiotis 和 Giorgos Zampetas 進行。 Masters 使用最新的拾音器和無源傳感器。聲音發生了巨大的變化。
樂器的某些部件（例如頂層甲板）是用木頭製成的。 它可以是 Sitka 雲杉、弗吉尼亞杜松、koa。愛爾蘭樂器的下部音板和側面，以及希臘的共鳴器肋骨，均由桃花心木、桃花心木、楓木、胡桃木和考阿木製成。
在現代樂器模型上，金屬弦被拉長，演奏民族和巴洛克音樂。
遊戲技巧
演奏時，音樂家通常使用調解器。 中介板的厚度為：
- 最靈活的產品有 0.46 毫米；
- 在中間 - 高達 0.96 毫米;
- 在硬 - 超過 1 毫米。
大多數情況下，遊戲的風格是可變的。這種方式既適用於伴奏樂器，也適用於獨奏者。
在每場比賽之前，需要對樂器進行調音。它是使用音叉或數字調諧器製作的。有些品種的大師可以通過耳朵來調音。
坐著演奏音樂時，樂器放在大腿上。同時，您不能將它緊緊地按在身體上，因為這會干擾右手演奏並對聲音產生負面影響。
站立演奏時，必須使用古典吉他的背帶。 應調整錶帶，使演奏時手幾乎成直角。音孔應在腰部水平，琴頭應在胸部水平或略高。
一些音樂學家和音樂家將樂器的未來與吉他的歷史進行比較，吉他在歐洲以前被認為是一種特定的樂器，而今天是一種普遍的樂器。 布祖基樂器鞏固了其在凱爾特音樂傳統中的地位。 經常出現在藍草和舊時代（民間音樂）表演者中。許多創新的音樂家都採用了它。現在，在著名的流行和搖滾吉他手的專輯中都可以聽到布祖基的聲音。
該文書不僅在愛爾蘭和美國得到採用，而且在斯堪的納維亞國家也得到採用。它裝飾著當地民間團體的音樂。也深受他在法國和其他歐洲國家的音樂愛好者的喜愛。
音樂家以不懈的興趣探索琵琶的根源。探索巴爾幹音樂如何與愛爾蘭音樂和爵士樂相互交織和互動。 許多專業音樂家都對這種樂器中古代與現代的同時結合著迷。
有一定的需求，有時甚至超過供給。工匠們改變了設計，更新了使用的材料和結構。這增加了音樂家的可能性。
我們可以有把握地假設，在未來的幾個世紀裡，布祖基琴將以其異國情調的聲音取悅人們。
